GALERIA KONKURSU
Poniżej przedstawiamy obrazy biorące udział w konkursie.
Zachęcamy do głosowania poprzez formularz znajdujący się pod wszystkimi pracami.
KLIKNIJ na obraz , by powiększyć do rozmiaru monitora.
Każdy obraz można pobrać w większej rozdzielczości.
Z boku strony znajdują się "przekazy audio" autorów niektórych prac.
Można głosować na dowolną ilość obrazów.
Należy głosować na wszystkie wybrane obrazy jednocześnie.
Wszystkim oglądającym życzymy miłych wrażeń.
Arka (1)
Autor: Maciej Kozakiewicz
Arka (2)
Autor: Józef Mrotek
urodził się 13 marca 1950 roku w Wyrzysku. Z Grudziądzem związany od 1969 roku. Przez prawie 20 lat pracował w Muzeum w charakterze plastyka. Jednocześnie w latach 1976 - 1977 pracował jako nauczyciel reklamy w Szkole Handlowej i Liceum Zawodowym w Grudziądzu. W 1987 roku otrzymał z Ministerstwa Kultury i Sztuki uprawnienia do wykonywania zawodu artysty - malarza. Od 1995 roku pracuje z osobami niepełnosprawnymi. Jest instruktorem malarstwa w Warsztatach Terapii Zajęciowej. Oprócz tego zajmuje się malarstwem.
INSPIRACJE:
Moje obrazy powstają dość spontanicznie. Mam pewne założenia kolorystyczne, które w znacznym stopniu zależą od nastroju. Na przygotowane płótno od razu nakładam farby i w tym momencie jeszcze nie wiem co powstanie. W trakcie rodzi się koncepcja. Tak powstał obraz "Arka". Był to pierwszy z 60-ciu obrazów na wystawę w Muzeum w Grudziądzu, które wykonałem w dwóch latach. Obrazy moje przykuwają uwagę nieprzewidywalnością barw. "Arka" jest jednym z obrazów o kolorach subtelnych i delikatnych. Natura dla mnie stanowi punkt wyjścia do dalszego przetworzenia, w efekcie którego powstają prace abstrakcyjne, malowane ekspresyjnie, śmiałymi pociągnięciami pędzla.
bRzAsK
Autor: Barbara Jasiulis - Gołdyn
wykształcenie wyższe, pół-artystka, pół-matematyk, maluje techniką olejną od 11 lat. Inspiruje ją gęste letnie światło, unoszący się kurz na polnych bezdrożach, światło przed burzą, szalejące za oknem jaskółki, podróże pociągiem, wczesne poranki i barwne zachody, gdy owady szykują się do snu. Malarstwo sztalugowe jest jej wielką pasją, którą dzieli z fotografią. Każdy obraz jest poprzedzony rejestracją fotograficzną pejzaży nad którymi właśnie pracuje. Na swoim koncie posiada kilka malowideł ściennych wykonanych we Francji. Fascynuje ją impresjonizm i symbolizm, w szczególności malarstwo Wojciecha Weiss'a.
Inspiracje:
fotografia ul. Nowowiejskiej we Wrocławiu wykonana o świtaniu, w deszczowy dzień: pejzaż budził niepokój, słychać było krzyk polujących jaskółek, światło w barwach zieleni i żółci, przechodni staruszkowie cicho szeptali, z oddali dochodził stukot dorożki...
czarna rozpacz
Autor: Marlena Selin
Pochodzę z Władysławowa.Uroczej miejscowości wypoczynkowej,położonej na Półwyspie Helskim.W tej chwili mieszkam na Podbeskidziu.W Bielsku Białej kontynuuję naukę.Zamierzam studiować malarstwo,chciałabym w ten sposób poprzeć zdobyte już kilkuletnie doświadczenie.Na swoim koncie mam wiele wystaw głównie zbiorowych. Brałam udział również w wielu konkursach malarskich adresowanych do twórców nieprofesjonalnych. Zdobyłam kilka nagród i wyróżnień,również w finałach międzynarodowych. Jeśli chodzi o moje malarstwo,to muszę tutaj zaznaczyć,że od siebie oczekuję bardzo wiele.Takie krytyczne podejście do swojej twórczości,oraz uczucie iż cel jest wciąż przede mną - gdzieś w oddali, dobrze odzwierciedlają słowa Ludvika Van Bethowena,który powiedział "Prawdziwy artysta nie posiada dumy. Widzi on, że sztuka nie ma granic, czuje, jak bardzo daleki jest od swego celu, i podczas gdy inni podziwiają go, on sam boleje nad tym, że nie dotarł jeszcze do tego punktu, który ukazuje mu się w oddali, jak światło słońca".
Inspiracje:
Praca "Czarna rozpacz" Jest obrazem,smutnej czy wręcz tragicznej nieraz rzeczywistości,dotykającej ludzi mieszkających w krajach trapionych klęskami żywiołowymi, no i co za tym idzie również innego rodzaju tragediami. Malując ten obraz chciałam chyba głównie sobie udowodnić,jak bardzo rozumiem tragizm tych wydarzeń. Jak bardzo współczuję tym ludziom, których spotkało tak straszne nieszczęście. Utrata bliskich osób, utrata całego dorobku, utrata nadziei, i życie bez dachu nad głową wśród chorób, biedy powstałej w wyniku spustoszeń wywołanych np.trzęsieniem ziemi czy falą tsunami, bądż powodzią. Smutna wegetacja. Ból, niepewność, załamanie, lęk bezradnych ludzi szukających wyjścia. Rozpacz tych ludzi dotyka nas osobiście. Obserwujemy i rozumiemy... O tym jest ten obraz.
kochankowie
Autor: Anna Szmit
20 września roku pamiętnego 1990 narodziłam się Ja. Postać złożona w swej prostocie - Anna Szmit. Ojciec mój zakorzenił we mnie pragnienie odczuwania sztuki. Świat, który mnie otaczał stawał się niewystarczającym. Po raz pierwszy - sztuka pochłonęła mnie poprzez taniec. Ognisko baletowe pozwalało mi na odreagowanie wszystkich emocji i artystycznych marzeń, które tliły się w moim sercu a ja nie miałam odwagi się do nich przyznać. Mając nadzieje, że nie zabrzmi to nazbyt patetycznie - życie niejednokrotnie przeczy naszym marzeniom i planom. Tak też stało się ze mną. Marzenia o karierze primabaleriny uleciały wraz z problemami zdrowotnymi jakich doświadczyłam. Rezygnacja z tańca wydrążyła ogromną przestrzeń która pozostawała pusta. Zastanawiam się do dzisiaj, co stałoby się gdyby nie pomysł moich rodziców - szkoła plastyczna. Jako absolwentka gimnazjum i liceum plastycznego a obecna studentka malarstwa z dumą przyznaję, że moje życie to sztuka. Nieco prosta a jednak skomplikowana. Twórczość jakiej się dopuszczam podyktowana jest historią życia. Autentyczność stałą się moim najsilniejszym atutem a sztuka jest jej wyrazem - wypełnia mnie całą, po brzegi.
Inspiracje:
Inspiracją do stworzenia obrazu stała się obserwacja emocji, które budzą w ludziach chęć pożądania drugiej osoby. Po analizie zachowań
damsko - męskich, podyktowanych przez pożądanie piękna, sensualności i zaborczej seksualności, syntezą stało się dzieło, które państwu prezentuję.
Kontestacja
Autor: Krzysztof Kolarz
dyplom wydz. Malarstwa ASP w W-wie
Inspiracje:
Inspiracje czerpię z otaczającej rzeczywistości, dzieci w moich obrazach z całą naturalnością i niewinnością swoich emocjonalnych zachowań mogą być doskonałym komentarzem do zastanej rzeczywistości w którą wkraczają i w której będą walczyć o byt. W pierwszym krzyku dopatruję się emocji w najczystszej postaci, sytuując go w kontekście społecznym zyskuje nowy sens.
Lamperia 2
Autor: Sylwester Piotr Stabryła
Urodzony 1975r w Brzozowie. Studia- Katedra Sztuki Politechniki Radomskiej - 2002r.Dyplom z malarstwa- prof. A. Gieraga, aneks z grafiki- prof. K. Wyzner
Inspiracje:
Pomysł na obraz narodził się w związku z zbiorową wystawą filmową odbywającą się w galerii "Bazar Sztuki" w Sanoku, a zrealizowany został tuż po wystawie, i stanowi cześć cyklu pod tytułem "Lamperia". Inspiracją był film, a w zasadzie kadr z filmu Ingmara Bergmana pod tytułem "7 pieczęć", gdzie Max von Sydow w roli rycerza powracającego z wyprawy krzyżowej staje do szachowego pojedynku ze śmiercią, a stawką w grze jest życie rycerza. Kadr z filmu, umieszczony jako plakat wiszący pomiędzy ściana a lamperią, przedstawia moment losowania pionków - czarne czy białe. Mężczyzna umieszczony w obrazie, trzyma owe pionki w zaciśniętych dłoniach gdyż również los jego niezależnie którą dłoń otworzy, z góry jest przesądzony.
Nadzieja
Autor: Daria Łuków
absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu obecnie studentka I roku Grafiki w Cieszynie.
Inspiracje:
Mój obraz ,który dostał się do finału konkursu jest tak na prawdę ilustracją do książki. Początkowo projekt ,który nie był dokończony i nie został pokazany na obronie prac dyplomów został zakończony niedawno. Od zawsze lubiłam rysować i malować ludzkie postacie a przede wszystkim portrety.Chciałam przedstawić twarz a jednocześnie jakby za maską... Dwie maski "nieludzkich" postaci spoglądają w tą samą stronę w którą ja się patrzę, w kierunku- Nadziei :)
Na kształt i podobieństwo
Autor: Ada Dobrzelecka
Inspiracje:
W swoich obrazach chciałabym stworzyć sposobność odnalezienia sensów o tyle prawdziwych co prostych, nieco naiwnie przedstawiając człowieka jako część w naturalnym dążeniu do całości. "Części mają skłonność do całości, każda część zmierza do całości po kryjomu, dąży do zaokrąglenia, poszukuje dopełnienia, doprasza się reszty na obraz i podobieństwo swoje." Trochę z przekory, trochę wbrew modzie na tak zwaną świadomość ciała, daję się uwieść jego tajemnicy. W swoich pracach chcę przenikać do wnętrza ciała, nie rozrywając, nie niszcząc jego zewnętrznej materii. Nie naruszając łączności tkanek zajrzeć do wewnątrz jak przez wizjer. Poszukując głębszego sensu ludzkiego istnienia, poprzez jego dosłowne wnętrze, przeniknąć przez ciało, do ciała. W ludzkim ciele odnajduję niesłychane bogactwo wszelakich form. Skomplikowane, z pozoru chaotyczne układy. Plątanina żył, nerwów, konstrukcja szkieletu, złożoność tkanek, mechanizmy mięśni. Piękne i straszne, dosłowne wnętrze człowieka- skomplikowany organizm. Ze strachu, a może z potrzeby piękna nie zagłębiam się w metody działania ludzkich organów. Podziwiam ich zróżnicowanie, wpatruję się w nie jak w kalejdoskop, który z wcześniej znanych kształtów wyczarowuje rozmaite kompozycje. W tych zespołach komórek, układach żył i nerwów odnajduję podobieństwo i niezaprzeczalną przynależność człowieka do świata przyrody. Ten organiczny świat który w obcowaniu napawa pięknem i daje ukojenie, przesiąknięty mitologiami, uwodzicielski i tajemniczy, wzbudza uczucie swoistego niepokoju. Chcę przedstawiać człowieka "w relacji między wnętrzem a zewnętrzem, głębią a powierzchnią, tym, co ukryte a tym co widoczne, między etyką a materią, treścią i formą, między namiętnością a cielesnością, przyczyną a skutkiem."
PAIN
Autor: Dorota Kwapisz
Inspiracją mojej twórczości jest człowiek. Jego intelekt, duchowość, emocjonalność, uczuciowość, fizyczność. Obrazy są pewnego rodzaju malarskim zapisem obserwacji codziennych czynności ludzkich, emocji, uczuć (pozytywnych i negatywnych). Prace wielotematyczne: ludzie, ludzie - emocje, portrety, akty, starość vs młodość, fantasy, prace abstrakcyjne.
Inspiracje:
Człowiek cierpiący...
Cierpienie najczęściej definiuje się jako negatywny stan psychiczny, fizyczny lub emocjonalny. Przejawia się ono w postaci bólu fizycznego lub wiąże się z odczuwaniem lęku, poczucia krzywdy, smutku, żalu... Cierpienie jest nieodłącznym elementem ludzkiego życia. Stan ten pojawia się z różną częstością i nasileniem oraz jest rzeczywistością przeżywaną indywidualnie. Jego źródłem może być choroba, czynnik fizyczny, świadomość niedoskonałości intelektu ludzkiego, słabej woli, zmienności i nietrwałości uczuć, uczucie przemijania, nieuchronność śmierci, utrata ważnych wartości dla człowieka. Niezależnie od przyczyny, człowiekowi cierpiącemu często towarzyszy uczucie pustki, niespełnienia, braku zrozumienia, bezsensowności, poczucie krzywdy...
...jest w swych doznaniach osamotniony w otchłani ciemności...
...sam zmagający się z cierpieniem...
rysunek01
Autor: Jakub Skwarło
ur. 1982; wykształcenie - historyk, zawód wykonywany - nie wart wspomnienia; z zamiłowania - pochłaniacz i domorosły recenzent literatury oraz rysownik (amator). W swojej tzw. twórczości inspiruję się tym, co przeczytam, usłyszę, albo sobie wyobrażę. Ostatnio najczęściej przelewam na papier wyobrażenia literackie. "Gdy dorosnę" chciałbym być twórcą świadomym, tak aby przez to, co narysuję, zawłaszczyć definicję rysunku ołówkiem tylko dla siebie. Nie jest to ani łatwe, ani nawet możliwe do spełnienia w całości. Mam w dorobku jedną wystawę autorską w MBP w Nowej Rudzie oraz publikację kilku rysunków w tamtejszym wydawnictwie, poza tym jednak jestem jedynym odbiorcą i recenzentem swoich prac. Żyję, mieszkam i pracuję we Wrocławiu.
Inspiracje:
Inspiracją sam w sobie był temat konkursu, a realizacja przebiegała w oparciu o własne i powszechne wyobrażenie stanów związanych z "emocjami". Chciałem przedstawić człowieka jako bezwolną kukłę w wirze i na huśtawce targających nim emocji właśnie. Różne stadia ludzkich stanów symbolizują tu odcienie, a rwana kompozycja całości podkreślać ma panującą w nich niestabilność.
Silence I
Autor: Damian Kłaczkiewicz
mgr sztuki
Inspiracje:
Pod naskórkiem codzienności, z daleka od wiecznie płynącego potoku rzeczywistości, panuje stan absolutnego skupienia, gdzie słyszymy nasze emocje wyraźniej niż na powierzchni.
Słowo za słowo
Autor: Piotr Saul
Piotr Saul ur w 1986 r w Nowej Rudzie, absolwent ASP Wrocław na wydziale Grafiki i Sztuki Mediów, mieszka we Wrocławiu. Tancerz, Beatboxer, Malarz, Fotograf . Brał udział w wymianie międzynarodowej "Erazmus" w Hoch Schule fur Bildene Kunst w Braunschweigu. Brał udział w takich programach jak BigBrother, You Can Dance 4 oraz w finale Mam Talent 3 wraz z zespołem, którego jest inicjatorem ( MeMyselfandI ). Brał udział w wielu koncertach i festiwalach na terenie całego kraju m.in - Era nowe horyzonty, Slotart Festiwal .Napisał prace magisterską o Wrocławskim streetarcie. Brał udział w wystawach we Wrocławiu, Lubiążu, Kłodzku, Szklarskiej Porębie. Obecnie maluje graffiti i obrazy na zamówienie. Jest współorganizatorem cyklicznej imprezy graffiti "Opcja na sztuke" (www.opcjanasztuke.org) . Tańczy i śpiewa w Teatrze Muzycznym Capitol jako James Bond, agent 007 w rewii tanecznej "Ścigając zło". Jego marzeniem jest otwarcie galerii zewnętrznej. Jego strona internetowa to www.piotrsaul.com
Inspiracje:
Obraz powstał podczas wymiany międzynarodowej w Braunschweigu (Niemcy). Podczas pobytu poznałem wiele kultur, wiele ras , wiele religii i zdań wielu ludzi i ich poglądy. Postacie są odzwierciedleniem wielu ludzkich zdań i myśli , jeden przez drugiego próbuje pokazać , że ma racje, że to on właśnie wie lepiej. Wszystko otoczone jest różnymi symbolami oznaczającymi języki. Cała "wielopostać" słucha jeden odtwarzacz (ipod) symbolizuje to przedmiot, który łączy wiele nacji i kultur i ras i jest poniekąd zaprzeczeniem tej walki o zdanie i o technikę czy o religie . Są przedmioty globalne, które niwelują różnorodność kultury i nauki. Obraz jest bardziej relacją ze świata aniżeli komentarzem .
Spacer
Autor: Mariusz Kot
Nazywam się Mariusz Kot, urodziłem się w 1982 roku.
W latach 2002-2007 studiowałem Malarstwo w pracowni prof. zw. Jana Gawrona na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Obecnie zajmuję się malarstwem, rysunkiem, oraz grafiką komputerową. Tematem moich obrazów najczęściej jest człowiek ukazany w swoich codziennych sytuacjach. Inspiracją jest otaczająca mnie rzeczywistość, zaobserwowane zdarzenia, wspomnienia, fotografie. Nigdy nie maluję wybranych tematów wprost, tak jak zostały zauważone, są one dla mnie punktem wyjścia, pretekstem do ukazania nowych treści. Poprzez oczyszczenie, przywołanie na nowo w malarskiej interpretacji, w oderwaniu od kontekstu, w którym się znajdowały, nadaję im nową treść i wartość interpretacyjną.
Inspiracje:
Prezentowany obraz jest przedstawieniem sytuacji zaobserwowanej gdzieś na przedmieściach podczas zimowego spaceru. Swobodne pociągnięcia pędzla, chłodna gama barwna oscylująca pomiędzy błękitami o różnym natężeniu buduje przestrzeń składającą się na surowy zimowy krajobraz widziany "z lotu ptaka" . Całość określa zasada, im mniej tym więcej. Kluczową rolę odgrywa tutaj grupa trzech postaci umiejscowiona w środkowej części obrazu po prawej stronie. Kim są, dokąd idą, w jakim celu, pytań może być wiele, a każde kreuje kolejne. Odpowiedź na nie pozostawiam widzowi.
Z uwagi na bardzo zbliżoną ilość głosów oddanych przez JURY w pierwszym
etapie konkursu organizator postanowił dopuścić do konkursu głównego
większą ilość prac.
Organizator poza konkursem postanowił pokazać jeszcze dwie prace:
"zyx - pawda.org" oraz "! Cisza"
! Cisza
autor - Kaja
zyx - pawda.org
autor - M. Sajdak
KONKURS EMOCJE 2011 - ZAKOŃCZONY.
Miejsce pierwsze: Krzysztof Kolarz - KONTESTACJA
Miejsce drugie: Barbara Jasiulis - Gołdyn - bRzAsK
Miejsce trzecie: Damian Kłaczkiewicz - Silence I
Serdecznie GRATULUJEMY !!!
Zajrzyj na podstronę : galeria handlowa